jueves, 10 de julio de 2008

El lienzo

Si al principio era el verbo, y el verbo se hizo carne, para mi que alguien lo dibujó.

No se cuando fue que el hombre se percató de los trazos, dicen que fue en las cavernas, yo no lo sé, pero que bueno que se le ocurrió a alguien, 

Al pintar, te conviertes en dios, creas un mundo, tal vez a eso se refería el mismo Dios cuando dijo que nos creo a su imagen y semejanza, la diferencia es, según los conocedores, la perfección, Dios crea cosas perfectas, por eso es Dios, permítanme no estar de acuerdo; El hombre no es perfecto, el hombre, mata, decide, es presa del tiempo y del dolor, de las consecuencias, se enferma y se muere, también ama, comparte etc, pero al final no es perfecto; que pasaría si estamos dentro de un cuadro que pintó Dios y por ser igual de imperfectos que el resto de los objetos que incluyó en el cuadro, vemos en todas sus creaciones perfección, 

Todo esto comencé a imaginarlo por un (para mi absurdo) comentario: 

"Si ya hay fotos ¿Por qué siguen pintado?"

Pintar es más que ver la realidad "tal cual es" como en una foto, pongo comillas porque incluso en una foto se puede manipular la realidad, hacerla mas clara, mas nítida, mas oscura, barrer las luces, etc.

Hoy en la mañana camino al trabajo venía escuchando Strangers de Portishead, 
lo cual confirmó, lo que pienso, pondré un pedacito de la canción:

Ohh........
Can anybody see the light
Where the morn meets the dew and the tide rises
Did you realise, no one can see inside your view
Did you realise, forwhy this sight belongs to you
     
Y citando a mi padre: "Cada cabeza es un mundo"

Cuando pinto veo mi realidad en la pintura,  la que me enseñaron a ver y la que yo veo según mi experiencia y también salta a la vista mis gustos, mis paletas de color, mi condición fisicamente hablando, incluso mi humor, pondré de ejemplo a El Greco, este artista español pintaba todo alargado, esto se debía a un defecto en su visión, que deformaba los objetos, sus pinturas reflejaban su condición física y su visión del mundo, los colores, su sentir acerca de la vida, otro ejemplo: Picasso que quería plasmar el objeto en esencia y dibujar de alguna manera en 2 dimensiones, las 3 dimensiones a las que estamos sujetos todos en el mundo, osease que en el dibujo se plasmara el objeto de todos los ángulos de observación posibl, normalmente en la misma figura.

Por esas razones es que una pintura vale mucho más que una fotografía, pues es un punto de vista, una visión del mundo, una manera de entender al objeto y plasmarlo, crearlo dentro de una superficie. 

El uso de los colores y los materiales es de igual manera una selección muy subjetiva, que de alguna manera modifica el sentir del espectador, no es lo mismo ver rojo que ver amarillo o azul, transmite sensaciones distintas, al igual que no es lo mismo ver un óleo a un pastel o una acuarela.

Pensemos que un daltónico pinta el mismo objeto que alguien sin ese defecto en la vista, los cuadros serán sumamente distintos únicamente por el uso del color, debido a la condición física, y si profundizamos aún mas en los gustos de cada uno, sus experiencias etc, nos daríamos cuenta de que son factores determinantes en su manera de pintar.

El carácter y las experiencias vividas, se plasman desde su manera de bocetar, la fuerza de los trazos, la nitidez, el tamaño, el encuadre, la intensidad de color, etc.

Las pinturas expresan el sentir de la persona, no solo la realidad como una escenografía, sino el contexto, la forma de pensar, de ver, de sentir, de actuar, sus gustos, sus disgustos, los caprichos, en resumen se queda el ser en el cuadro.


Incluso en la selección del tema, existen personas que pintan solo sandías, o temas relacionados con México, o solo pop art, pondré un ejemplo sobre la selección del tema, mi abuelo Nené invariablemente y puedo meter las manos al fuego por esto, solo pintaría si le pides un dibujo  lo siguiente: Una casa de rancho, uno o dos árboles, el pasto y un caballo y/o burro, atado a uno de los árboles. Y si pudiera iluminar el cielo de otro color que no fuese azul, lo haría.


Así que las condiciones de vida, los gustos, el carácter, y los temas de interés, las cosas que se disfrutan o que se sufren demasiado, las cosas que marcan la experiencia de vida de las personas, marcan su forma de ver el mundo y por lo tanto su forma de crear y de percibir

Un cuadro puede plasmar un momento de la vida del autor aunque éste sólo piense que dibuja un florero.

Así que por favor no me pregunten ¿por qué siguen pintando? si ya hay fotos y salen rebonitas, igualitas a lo que estas viendo, no como las pinturas todas deformes de los museos. ajajjaa

 tu crees???

2 comentarios:

Koza del Demonio dijo...

Y entonces? Por qué siguen pintando??? DUH!!!

koko dijo...

Escencialmente correctca tu crítica, aunq en la comparación foto-pintura no estoy muy de acuerdo contigo, por q... por q un gran porcentaje de personas toman fotos para capturar recuerdos, en ese caso tendrias mucha razón, pero hay gente q tomamos fotos para crear momentos, y entonces creamos un ambiente, osea hacemos una (escultura) y a esto me refiero no a tallar, o modelar algo, mas bien a manipular los objetos y haceruna realidad q no habia sido creada hasta la conjunción de cada uno de los elementos q "pintara" el diafragma al cerrarse y capturarlo... entonces NO creo q una pintura sea mejor q una foto, siemplemente es una forma diferente de crear y jugar a dios, ya sea q lo hagas sobre un lienzo o en pixeles...
Y bueno dejando atrás el tema, halando ahora de tu forma e escribir, me agrada bastante y me dio risa como explicas porq pones comillas, jaja yo hago lo mismo ya lo veras o ya lo viste, bueno seguire leyendo saludos

p.d. jaja me dio risa el comentario de "koza del demonio" pero me dio mas risa pensar el preguntarte " por q no haz dejado de pintar" jojo saludos